A finales del siglo XVIII, una revolución cultural sacudió Europa. Contra el frío racionalismo de la Ilustración, los románticos exaltaron el sentimiento, la pasión y la libertad individual. El Romanticismo no fue solo un movimiento literario: fue una nueva forma de entender el mundo, el arte y la vida misma.

El triunfo del sentimiento

El movimiento romántico se define por rasgos distintivos.

Características del Romanticismo

Los románticos exploraron temas que reflejaban su visión del mundo.

Temas románticos

Ideas clave

El Romanticismo nació en Alemania con el movimiento Sturm und Drang ('Tempestad e ímpetu') y se desarrolló plenamente en Inglaterra. Goethe, Schiller, los hermanos Schlegel en Alemania; Byron, Shelley, Keats en Inglaterra crearon las obras fundacionales del movimiento y definieron el ideal del poeta romántico.

Los orígenes del movimiento

El Romanticismo alemán

Inglaterra produjo los poetas románticos más influyentes.

El Romanticismo inglés

La novela de Goethe (1774) narra el amor imposible de Werther por Charlotte, que está comprometida con otro. Incapaz de superar su pasión, Werther se suicida. La obra causó tal impacto que provocó una ola de suicidios imitativos y estableció el modelo del héroe romántico sensible y atormentado.

Napoleón llevaba siempre un ejemplar y lo leyó siete veces

Las penas del joven Werther

Victor Hugo dominó la literatura francesa del siglo XIX como poeta, novelista y dramaturgo. Su prefacio a Cromwell (1827) fue el manifiesto del Romanticismo francés. Sus novelas Los miserables y Nuestra Señora de París combinan grandeza épica con compromiso social.

El gigante del Romanticismo francés

Hugo teorizó y practicó el drama romántico.

Victor Hugo y el drama romántico

Hugo escribió novelas monumentales de alcance social.

Las grandes novelas de Hugo

Jean Valjean, condenado a 19 años de prisión por robar pan, es redimido por la bondad de un obispo. La novela sigue su lucha por la redención mientras es perseguido por el implacable inspector Javert. Hugo denuncia la miseria, la injusticia social y defiende la compasión y el progreso.

Con más de 1,400 páginas, es una de las novelas más extensas de la literatura

Los miserables

El Romanticismo llegó tarde a España debido al absolutismo de Fernando VII. Muchos escritores vivieron exiliados hasta 1833. A partir de entonces, el movimiento floreció con intensidad en la poesía (Espronceda, Bécquer), el teatro (Duque de Rivas, Zorrilla) y la prosa (Larra).

Un Romanticismo tardío pero intenso

Dos poetas representan las dos caras del Romanticismo español.

La poesía romántica española

El drama romántico triunfó en España en los años 1830.

El teatro romántico español

Don Juan, seductor y duelista, apuesta con Don Luis sobre quién conquista más mujeres. Don Juan enamora a Doña Inés, novicia inocente. Tras matar al padre de Inés, Don Juan es condenado. Pero el amor puro de Doña Inés, que muere por él, salva su alma. El final redentor distingue esta versión del mito.

Se representa cada año el 1 de noviembre en España

Don Juan Tenorio de Zorrilla

El Romanticismo exploró los territorios del miedo, lo sobrenatural y lo monstruoso. La novela gótica, con sus castillos, fantasmas y misterios, expresó la fascinación romántica por el lado oscuro del alma humana. Frankenstein de Mary Shelley y los cuentos de Poe son cumbres de esta tradición.

El lado oscuro del Romanticismo

Género que combina terror, misterio y ambientación medieval.

La novela gótica

El maestro estadounidense del terror y el misterio.

Edgar Allan Poe

Victor Frankenstein, científico obsesionado, crea vida a partir de cadáveres. La criatura, rechazada por su fealdad, se vuelve asesina. La novela explora los límites de la ciencia, la responsabilidad del creador y la naturaleza del monstruo. ¿Quién es el verdadero monstruo: la criatura o su creador?

Mary Shelley tenía 18 años cuando comenzó a escribirla

Frankenstein de Mary Shelley

Tarjetas 1

Tarjetas 2

Relaciona conceptos

El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra el racionalismo de la Ilustración. Frente al predominio de la razón, los románticos exaltaron el sentimiento y la pasión. Frente a las reglas neoclásicas, proclamaron la libertad creativa del artista. El individualismo extremo llevó a la figura del genio incomprendido y el héroe rebelde. Los románticos se sintieron atraídos por lo medieval, lo exótico y lo misterioso, rechazando el clasicismo grecolatino. La naturaleza dejó de ser un decorado armónico para convertirse en espejo del alma del poeta: tormentas, ruinas y paisajes salvajes expresan estados emocionales. El 'mal del siglo', una melancolía existencial ante un mundo hostil, caracteriza a muchos protagonistas románticos.

Contra el racionalismo de la Ilustración

Es espejo del alma y los estados emocionales del poeta

El Romanticismo español presenta dos vertientes representadas por José de Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer. Espronceda (1808-1842) encarna el Romanticismo exaltado: su vida aventurera, su participación en conspiraciones liberales y su muerte prematura corresponden al ideal del poeta romántico. La canción del pirata expresa el anhelo de libertad absoluta; El estudiante de Salamanca narra la leyenda de un seductor que asiste a su propio entierro. Bécquer (1836-1870), en cambio, representa un Romanticismo intimista y tardío. Sus Rimas son breves poemas de amor y reflexión sobre la poesía, escritos con sencillez musical. Sus Leyendas recrean un mundo fantástico ambientado en la España medieval.

Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818 por Mary Shelley, es una de las obras más importantes del Romanticismo y se considera la primera novela de ciencia ficción. La historia narra cómo el científico Victor Frankenstein, obsesionado con crear vida, ensambla una criatura a partir de restos de cadáveres y le da vida mediante la electricidad. La criatura, rechazada por todos debido a su aspecto monstruoso, desarrolla sentimientos humanos pero se vuelve asesina cuando su creador lo abandona. La novela plantea preguntas sobre los límites de la ciencia, la responsabilidad del creador hacia su creación y la naturaleza del bien y el mal. Mary Shelley tenía solo 18 años cuando comenzó a escribirla durante un verano en Suiza.

El triunfo del sentimiento

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